A la Lisière
extrait du livre À la Lisière sorti en décembre 2020 (21x29,7 cm - 76 pages)
Mon père travaillait aux forges de Clairvaux,
c’est dans cet environnement industriel
et à la lisière de la forêt
que je passe mon enfance.
La forêt devient vite mon terrain de jeu.
J ’y trouve un espace de liberté
où l’on peut imaginer, rêver.
Les liens du vécu émergent au fur et à mesure.
C ’est en cela que depuis une vingtaine d’années,
mon travail de sculpteur a pris source
à l’aide d’empreintes faites sur la peau de l’arbre
et redécouvre les traces laissées dans la nature.
Ce rapprochement, de ce que je perçois
de la nature, de ce qu’elle produit
et de la main de l’homme qui façonne,
se retrouve dans mes œuvres.
Ma création prend naissance à la surface
de l’arbre, effleurée, perçue par le toucher.
Je vous invite à voyager dans mon univers.
Paysage
extrait du livre Paysage sorti en décembre 2018 (21x29,7 cm - 112 pages)
À l’action destructive de l’Homme, à la disparition de l’arbre,
mes empreintes portent un regard nouveau sur notre environnement. Elles témoignent de cette relation intime
que nous avons avec la nature, des liens profonds qui nous unissent. Ces stigmates deviennent un langage qui façonne mon regard
et, tel un paysage, le nourrissent.
Je vois la nature au travers de cette mémoire empreinte.
J’y retrouve toute une sensibilité
dans un cheminement intelligible et créatif.
Mes empreintes s’inscrivent dans l’espace de croissance de l’arbre. Elles superposent des traces, reflets de ce rapport nature culture.
La nature est présente dans les cernes de croissance de l’arbre,
la culture est générée par la main de l’Homme.
Ces traces s’imbriquent et reflètent telle une photographie,
un négatif de l’instant.
J’emprunte à la nature un fragment de temps.
Je dessine sur la surface moulée, des paysages.
L’esquisse s’étale sur la surface à la recherche de son espace.
Le contour suit un chemin tourmenté tout en cherchant son équilibre. Une peau percée de part en part née de ce processus.
La forme introduit une tension entre plein et vide.
L’empreinte révèle les lignes qui dialoguent avec le vide
et dévoilent une présence. Elles soulignent, trament le dessein.
L’ image prend sens dans un espace de vie.
Contours
Extrait du livre Contours sorti en Janvier 2018 (21x21 cm - 58 pages)
Empreinte sur la peau de l’arbre, le négatif dévoile les signes inscrits dans la matière et, devient le support de la création. Imaginez une densité de matière, résultat de gestes intuitifs balayant la surface comme la condensation dessine au fur et à mesure la trace. La surface s’anime, la tache s’enrichit et les contours se construisent. Naturellement, les gestes s’arrondissent, les cernes prennent vie. Dans une dynamique formelle, ce processus laisse la part belle à la spontanéité et donne naissance à une structure narrative. Les contours se matérialisent et jouent avec le vide. Les formes en bronze reflètent ce contour, cette déchirure. Une densité de matière habite la surface et crée un lieu, un espace en profondeur qui s’échappe. Un paysage se cherche, cerné, délimité. Fugacité d’une bulle brumeuse cadrant une image improbable. Où se situe l’image ? Une déchirure où le vide devient le lieu d’une présence. Notre regard perce la surface comme cette trace qui fissure la feuille de papier rendant vide, telle une fumée, la matière.
Passage
Extrait du livre : Champlitte – Jicaltepec (San Rafael), l’écart absolu édité aux presses du réel – 2d trimestre 2016.
En 2016, au Musée Départemental Albert et Felicie Demard à Champlitte,
dans le cadre de l’exposition : L’écart absolu, mis en place par les commissaires d’exposition : Julie Chevallier, Aurélie Dumain et Noël Barbe ;
Denis Pérez installe : Passage « ... En écho à cette réflexion, l’œuvre du sculpteur Denis Pérez introduit une déchirure dans le paysage du parc du château, pour interroger l’état d’esprit de «ceux qui partent pour un voyage qui se veut parfois sans retour, entre rupture et espoir... ».
Matière sensible
Extrait du livre Matière sensible sorti en novembre 2015 (21x29,7cm - 126 pages)
... Sa création tisse un lien étroit avec le vivant. Il réalise des formes organiques dans la terre "le bois" la pierre" puis le bronze. Il développe par cette approche, une recherche sur l’esthétique de la forme et puise son langage dans le jeu des surface les lignes de tension.Puis, il sculpte le visage, les expressions, la fragilité de l’être, l'humain va devenir son thème de travail. C’est durant ces années qu’il commence à travailler sur la peau de l’arbre. Le monde végétal reste présent dans cette création : entre apparition et disparition, les silhouettes, de grandes herbes folles, une ombre de l’humain. Il évoque ce qui reste. L’enveloppe emplie de mystère, qu’elle soit abstraite comme sa série sur les cocons ou évocatrice comme les empreintes, les drapés, les silhouettes. La matière, il l’explore, la découvre, la reconnait et l’emmène vers de nouvelles voies, comme une alchimie des formes, du mouvement, de la vie...
Arlette Maréchal
Empreintes - Enveloppes
Cette exploration du rapport Homme nature dont l’artiste nous propose une lecture, met en scène les traces, craquelures, signes dans lesquels, telle une peau prennent vie les sculptures.
Cette peau devient la matrice par laquelle se forment les sculptures. Elles surgissent d’une gestuelle imprégnée du questionnement de l’être face au monde. Les Empreintes agissent comme un révélateur de ces formes enfouies en nos inconscients. « Le négatif dévoile les signes inscrits dans la matière» : apparaissant en miroir , miroir fugitif ; comme des images enfouies dans les strates de notre histoire. Par fragments, elles nous mettent en relation avec une nature pleine de secrets, riches de nos mythologies. Ces peaux sont comme des caisses de résonance intimes, habitées par des signes qui invitent à la méditation. Crânes, enveloppes vides à remplir de nos pensées. Elles fixent dans notre ressenti l’emprise du temps « Forme piégée (fossilisée) dans et par la nature ». Même si l’Homme s’impose, dispose, transforme, il n’échappe pas aux métamorphoses qui nous font percevoir le monde dans une relative temporalité. Nous sommes tous des passagers dans la nature, des nomades.
Silhouettes - siluetas
Extrait du livre Silhouettes poésies-sculptures sorti en 2007 (10x29,7cm
50 pages)
Je ne sais si ces silhouettes évoquent le souvenir de ces instants atomiques, de la brulure, de la cendre, de la trace. De ce qui fut et devint ombre. Mais je pressens qu’elles sont celui de quelque cataclysme qui nous pulvérisa. Figures dans un paysage poussiéreux où de nouveau surgit le visage.
Silhouettes fragiles et reflet de notre propre humanité, enfouie dans les plis, la rugosité du bronze, exposée dans une verticalité à jamais signe de notre dignité.
Elles disent toutes le surgissement d’un récit intemporel, aussi intime cependant qu’absent. Par bribes, elles dévoilent une émotion qui nous les rend familières, compagnes, protectrices, méditant en quelque sorte avec tendresse sur ce que nous sommes.
Extrait d’un texte de Modesta Suárez
© Denis Pérez artiste plasticien
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